所專有的意境美，吸引著古往今來無數(shù)的文人墨客，他們從山水畫中體悟人與自然的關(guān)系、探索出入人生的準則、欣賞若有若無的詩意。意境給了他們馳騁想象的空間，滿足了他們對于虛無縹緲的追求，因此，意境被奉為中國山水畫的高境界。意境的詩意美，美在淡淡幾筆，包含無限的情思，美在寥寥墨痕，生發(fā)無邊的聯(lián)想。正是這種詩意美才使得山水畫具有了“韻外之致”、“畫外之情”、“境外之感”。

是通過墨分五色的使用和技法的交織產(chǎn)生的氤氳變化，使得畫面氣息達到畫家內(nèi)心中的情懷，或曲徑通幽，或靜謐、或氣勢澎湃等文化表達，傳情達意，這也是畫有心聲的著重表現(xiàn)，首先是對畫家的文化要求高，其次是對江河湖泊自然景觀美的理解，傳情達意是不可缺少，山水畫的形式分為豎副、橫幅、斗方、團扇、折扇、手卷，冊頁。

所表現(xiàn)的是遼闊虛空的宇宙以及罕有人跡的山水，但作畫者本人所感受并表達的恰恰相反，那空闊、昂然的群山中潛伏盎然生機，流淌著不息的生命之泉。事實正是如此，藝術(shù)容易折射出的是中華文化的精神本質(zhì)。

臨摹是學(xué)習(xí)中國山水畫的方法之一，內(nèi)蒙古中國國家畫院一些國畫名家開始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過急，內(nèi)蒙古中國國家畫院首要掌握筆墨基本功，進一步到生活中體驗，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫風格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對于初學(xué)者來說，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實踐中，筆墨技巧也就會如水漲船高一樣上升。