臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫(huà)的方法之一，一些國(guó)畫(huà)名家開(kāi)始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫(huà)不如讀畫(huà)，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫(huà)乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過(guò)急，首要掌握筆墨基本功，進(jìn)一步到生活中體驗(yàn)，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗(yàn)，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫(huà)風(fēng)格，要離開(kāi)任何形式的拐棍，走自己的路。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，臨畫(huà)、讀畫(huà)有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實(shí)踐中，筆墨技巧也就會(huì)如水漲船高一樣上升。

安徽重振北派山水以水墨畫(huà)為主，水墨畫(huà)擅長(zhǎng)用深淺不同的墨色來(lái)表現(xiàn)景物，用恰到好處的留白來(lái)提升人們的想象力，因此中國(guó)山水畫(huà)便呈現(xiàn)出淡墨與空白相交融的狀態(tài)。在淡淡的墨色和虛空的白色之中，一種空靈之美悄然生發(fā)，師恩釗重振北派山水意境的空靈美表現(xiàn)在以簡(jiǎn)化的線條傳達(dá)豐富的意蘊(yùn)，使人回味無(wú)窮。

是以山水自然景觀為主要對(duì)象的繪畫(huà)。傳統(tǒng)上按畫(huà)法風(fēng)格可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒(méi)骨山水等。早在先秦時(shí)期已出現(xiàn)。王逸注《楚辭·天問(wèn)篇》有言：“楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地山川。”《歷代名畫(huà)記》曰：“劉褒，漢桓帝時(shí)人。曾畫(huà)《云漢圖》，人見(jiàn)之覺(jué)熱；又畫(huà)《北風(fēng)圖》，人見(jiàn)之覺(jué)涼。”這《云漢圖》和《北風(fēng)圖》，或許就是有記載的山水畫(huà)作品。但當(dāng)時(shí)的山水多是作為人物畫(huà)的背景而出現(xiàn)，即所謂“其畫(huà)山水，則群峰之勢(shì)，若鈿飾犀櫛?；蛩蝗莘?，或人大于山?！?/p>

經(jīng)過(guò)創(chuàng)新與升華的，與時(shí)代精神的契合度更得到了大幅度提升。總之，新北派山水不僅僅是對(duì)名山大川自然風(fēng)貌的藝術(shù)表現(xiàn)，其意義已上升到了時(shí)代精神與美學(xué)品格這樣一個(gè)大的時(shí)代命題。展現(xiàn)的是繁榮昌盛、自強(qiáng)自信、海納百川的盛世氣象，是氣貫長(zhǎng)虹的“山河頌”式的社稷禮贊，是實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國(guó)夢(mèng)這一時(shí)代的主旋律。它更能夠滿足當(dāng)代人的精神訴求，更容易使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。

構(gòu)圖，有虛有實(shí)，以實(shí)帶虛，或以虛帶實(shí)。高山峻嶺云鎖其腰，山則高矣。咫尺千里，刻意于近才能求遠(yuǎn)。如欲突出密須襯以疏，疏亦須刻意為之。越藏越顯，藏則無(wú)盡意也。畫(huà)怕封邊，封邊則境界堵塞意趣索然。另外，要有對(duì)比，強(qiáng)調(diào)對(duì)比才可突出主體。所以濃淡、疏密、枯潤(rùn)、黑白、冷暖、粗細(xì)、動(dòng)靜、巧拙的恰當(dāng)運(yùn)用即形成層次感、韻律感。