求新求變，追求傳統(tǒng)性、民族性、開放性、包容性的有機統(tǒng)一。強調大山水、大氣象、大格局，并將南派山水、當代水墨、西畫、攝影等豐富的藝術營養(yǎng)融匯于北派山水的血脈之中，使其獲得了更強大的藝術生命力。新北派山水雄奇壯偉、氣勢充盛、形式豐富、意境翻新，將古典山水畫中常見的孤寒寂寥、拘謹小氣的萎靡氣息掃除殆盡，體現出鮮明的時代精神。對于新北派山水，我國美術界的眾多理論家都給予了很高的評價。在多次理論研討會中，理論家們從美術史和新時期美術發(fā)展的角度，充分地肯定了北派山水的重振及新北派山水的興起。

縱觀中國美術史，各歷史時期的主流藝術皆與時代精神相契合，傳世久遠的藝術經典皆因反映時代精神特質才成其為時代的標志性作品。對于藝術作品來說，鮮明的時代精神是決定其藝術價值與社會價值的重要因素，也是占領藝術領域主流地位的必要條件。如今已進入現代文明高度發(fā)達的全球化時代，中國以盛世強國的新形象融入了國際大環(huán)境，社會生活的方方面面都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一切深刻影響著人們的思維方式和價值觀，同時也將人們的精神訴求與審美理想升華到了一個嶄新的境界。

臨摹是學習中國山水畫的方法之一，一些國畫名家開始學習都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構圖處理手法等等。初學者應一步步走，不能過急，首要掌握筆墨基本功，進一步到生活中體驗，總結前人和他人經驗，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫風格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對于初學者來說，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實踐中，筆墨技巧也就會如水漲船高一樣上升。

與風景照片相比，的構圖更是經過畫家苦心創(chuàng)作的，一幅好的山水畫，要有好的構圖。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國山水畫的透視歸納為“三遠”，即“高遠”、“深遠”、“平遠”，值得注意的是，在一張好的山水畫中，往往是“三遠”綜合運用的。

往往在筆墨形質、畫面結構、精神氣韻上仍承襲著古人的審美標準。逸筆草草、生堆硬砌的樣式，概念化、平庸化、膚淺化、雷同化及仿古摹古的現象屢見不鮮。這些缺乏現實生活體驗和創(chuàng)作激情，與時代精神脫節(jié)的作品顯然無法滿足新時代的審美訴求。當然，倒也不乏創(chuàng)新之作，但其創(chuàng)新往往只流于外在形式而未能切入內在精神，亦或由于缺乏傳統(tǒng)底蘊而難登大雅之堂。

師恩釗中國山水畫能給生活在紛雜的社會環(huán)境中的人們以精神的啟迪，泉州師恩釗作品可以發(fā)人靈性，虛靜心懷，滋養(yǎng)元氣，陶冶情操，可以使觀賞畫者，在潛移默化中復歸自然本真，具有完善人身心的作用。正是這種生機之供養(yǎng)，誘發(fā)了人的蓬勃向上之氣。山水畫作品中美妙的意境在陶養(yǎng)人們精神的同時，也啟發(fā)著人們對天地自然，對生活，人生的熱愛之情。