重在借助描繪自然景物以表達作者思想情操，并求情景相融。如清惲壽平《甌香館畫跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，這四季山川的情態(tài)，是“自然”與“人”的融合，正如石濤曰 “山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也”，是人化的自然，是在對自然的描繪中寄托情感，同時又超越物象表面，將情感融化于山水寫意的空間，使畫境生命化、精神化。

概念的外延在傳統(tǒng)北派山水的基礎上得到了很大的拓展。在新北派山水發(fā)展大計的籌劃上，打破了山水畫主體與客體層面的區(qū)域壁壘，明確了跨地域融合的發(fā)展方向。與此同時，決定在理論建設、采風寫生、主題創(chuàng)作、學術研討、舉辦畫展、媒體推廣、招生培訓、社會合作等方面齊抓并進。從而構建起以北派山水藝術中心為核心的全國性、體系化的發(fā)展格局。

要講求明度，畫前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無法決定明暗，明暗不完全取決于對象，更取決于主題。畫黑是為了亮。和對比相反的是“對吃”或“對消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達不到效果，畫面無力的原因常常在于此，整體感是一輩子的事，為了把握整體，畫面時切忌一個局部畫完了，才畫另一個局部，要整體地畫，整體地加。

從大的方面構圖上判斷什么樣的畫是好畫，構圖造型要有立意、為象到置陳布勢的整體思維過程不可偏離的宗旨，如果是山水畫，類似山有三遠表達方式，自山下而仰山巔為之高遠，自山前而窺山后為之深遠，自近山而望遠山為平遠，創(chuàng)作思維基本是可游、可觀、可居，一步一景的引人入勝效果，為之好的山水畫。

山東北派山水畫技法很好地繼承了傳統(tǒng)北派山水的審美特征和精神內核，崇高峻偉、大氣磅礴、全景構圖、筆墨并重的形式語言，承載著雄渾壯美的審美訴求、頑強自信的民族精神、凝重熱烈的家國情愫、崇高正大的人格理想、雄強豪邁的詩性情懷。師恩釗北派山水畫技法遵循北派山水鼻祖荊浩“度物象而取其真”、“氣質俱勝”的藝術思想，主張“筆墨回歸丘壑”。擯棄一味沉溺于故紙堆中的腐朽積習，更多地去鮮活的大自然中汲取創(chuàng)作靈感，強調形神并茂的藝術表現(xiàn)。相較于文人畫重意輕形、自我消遣的筆墨游戲，亦或是模仿西畫的實景再現(xiàn)等等，新北派山水顯然更容易激發(fā)出觀者的審美激情。

舉崇高之旗、立精神支柱，以其藝術感召力帶領審美趨向，促進了理想與信仰的重建。印證了黑格爾的另一個觀點：藝術之所以異于同屬于意識形態(tài)的宗教與哲學，在于藝術用感性形式表現(xiàn)崇高的東西，使這崇高的東西更接近于自然現(xiàn)象，更接近于我們的感覺和情感。