使用彩色顏料作畫，根據(jù)其所用材料的不同，還可以分成若干個小類。其中較出名的，自然是青綠山水了。南宋時候的“二趙”，也就是趙伯駒、趙伯骕等畫家，擅長的就是青綠山水。它主要使用石青、石綠等礦物質作為主要的色調，有的繪畫著色濃重，色彩炫目，被稱為大青綠，但是，也有些畫，只是在水墨淡彩的基礎上著色，所以，叫做小青綠。

臨摹是學習中國山水畫的方法之一，一些國畫名家開始學習都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構圖處理手法等等。初學者應一步步走，不能過急，首要掌握筆墨基本功，進一步到生活中體驗，總結前人和他人經驗，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫風格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對于初學者來說，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實踐中，筆墨技巧也就會如水漲船高一樣上升。

很好地繼承了傳統(tǒng)北派山水的審美特征和精神內核，崇高峻偉、大氣磅礴、全景構圖、筆墨并重的形式語言，承載著雄渾壯美的審美訴求、頑強自信的民族精神、凝重熱烈的家國情愫、崇高正大的人格理想、雄強豪邁的詩性情懷。遵循北派山水鼻祖荊浩“度物象而取其真”、“氣質俱勝”的藝術思想，主張“筆墨回歸丘壑”。擯棄一味沉溺于故紙堆中的腐朽積習，更多地去鮮活的大自然中汲取創(chuàng)作靈感，強調形神并茂的藝術表現(xiàn)。相較于文人畫重意輕形、自我消遣的筆墨游戲，亦或是模仿西畫的實景再現(xiàn)等等，新北派山水顯然更容易激發(fā)出觀者的審美激情。

廣西北派山水畫技法舉崇高之旗、立精神支柱，以其藝術感召力帶領審美趨向，促進了理想與信仰的重建。師恩釗北派山水畫技法印證了黑格爾的另一個觀點：藝術之所以異于同屬于意識形態(tài)的宗教與哲學，在于藝術用感性形式表現(xiàn)崇高的東西，使這崇高的東西更接近于自然現(xiàn)象，更接近于我們的感覺和情感。

書法與繪畫相互融合，在注重描繪自然景色的同時，更強調主觀情感的抒發(fā)，趨于寫意；明清時期的山水畫派系眾多，風格多變，畫壇百花齊放，東西方藝術開始交流，山水畫風貌一新。時至今日，也一直沒有停止發(fā)展的腳步。

山水之中，變幻無窮，乾坤無限，用丹青和水墨，描摹山川日月，在人們的面前，展現(xiàn)出一個又一個如夢如幻的山水世界。據(jù)說，有人將領悟禪意，用那么幾種境界來表示：一是“看山是山，看水是水”；二是“看山不是山，看水不是水”；三是“看山還是山，看水還是水”。