往往在筆墨形質(zhì)、畫面結(jié)構(gòu)、精神氣韻上仍承襲著古人的審美標(biāo)準(zhǔn)。逸筆草草、生堆硬砌的樣式，概念化、平庸化、膚淺化、雷同化及仿古摹古的現(xiàn)象屢見不鮮。這些缺乏現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)和創(chuàng)作激情，與時(shí)代精神脫節(jié)的作品顯然無法滿足新時(shí)代的審美訴求。當(dāng)然，倒也不乏創(chuàng)新之作，但其創(chuàng)新往往只流于外在形式而未能切入內(nèi)在精神，亦或由于缺乏傳統(tǒng)底蘊(yùn)而難登大雅之堂。

很好地繼承了傳統(tǒng)北派山水的審美特征和精神內(nèi)核，崇高峻偉、大氣磅礴、全景構(gòu)圖、筆墨并重的形式語言，承載著雄渾壯美的審美訴求、頑強(qiáng)自信的民族精神、凝重?zé)崃业募覈?guó)情愫、崇高正大的人格理想、雄強(qiáng)豪邁的詩(shī)性情懷。遵循北派山水鼻祖荊浩“度物象而取其真”、“氣質(zhì)俱勝”的藝術(shù)思想，主張“筆墨回歸丘壑”。擯棄一味沉溺于故紙堆中的腐朽積習(xí)，更多地去鮮活的大自然中汲取創(chuàng)作靈感，強(qiáng)調(diào)形神并茂的藝術(shù)表現(xiàn)。相較于文人畫重意輕形、自我消遣的筆墨游戲，亦或是模仿西畫的實(shí)景再現(xiàn)等等，新北派山水顯然更容易激發(fā)出觀者的審美激情。

師恩釗中國(guó)山水畫技法是以山水自然景觀為主要對(duì)象的繪畫。傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。哈爾濱中國(guó)山水畫技法早在先秦時(shí)期已出現(xiàn)。王逸注《楚辭·天問篇》有言：“楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地山川。”《歷代名畫記》曰：“劉褒，漢桓帝時(shí)人。曾畫《云漢圖》，人見之覺熱；又畫《北風(fēng)圖》，人見之覺涼。”這《云漢圖》和《北風(fēng)圖》，或許就是有記載的山水畫作品。但當(dāng)時(shí)的山水多是作為人物畫的背景而出現(xiàn)，即所謂“其畫山水，則群峰之勢(shì)，若鈿飾犀櫛。或水不容泛，或人大于山?！?/p>

經(jīng)過創(chuàng)新與升華的，與時(shí)代精神的契合度更得到了大幅度提升。總之，新北派山水不僅僅是對(duì)名山大川自然風(fēng)貌的藝術(shù)表現(xiàn)，其意義已上升到了時(shí)代精神與美學(xué)品格這樣一個(gè)大的時(shí)代命題。展現(xiàn)的是繁榮昌盛、自強(qiáng)自信、海納百川的盛世氣象，是氣貫長(zhǎng)虹的“山河頌”式的社稷禮贊，是實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國(guó)夢(mèng)這一時(shí)代的主旋律。它更能夠滿足當(dāng)代人的精神訴求，更容易使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。