為我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)所有，其大多出自文人之手，所以又稱(chēng)為文人畫(huà)、士人畫(huà)、士大夫畫(huà)等等，與其他繪畫(huà)類(lèi)別有很大差異。作為一門(mén)獨(dú)特的藝術(shù)，自然有與眾不同之處，它不僅有豐富的象征性意境，同時(shí)也采用如潑墨、寫(xiě)意等象征性的表現(xiàn)手法。正如鄭板橋詩(shī)云:“畫(huà)到情神飄沒(méi)處，更無(wú)真相有真魂”。述及山水畫(huà)的意境，可令人充分感受到山水畫(huà)的各類(lèi)功能，如審美功能，所謂“山水以形媚道”。

的全國(guó)一體化格局具備其存在的合理性和必要性。從歷史的角度看，以“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫(huà)具有風(fēng)格剛勁豪縱的北派畫(huà)風(fēng)，然而李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭四位畫(huà)家均長(zhǎng)期生活在南方，其中劉松年、夏圭更是地道的南方人。無(wú)獨(dú)有偶，曾作為明代早、中期畫(huà)壇主流，與明代院體派雙峰并峙的“浙派”山水畫(huà)亦體現(xiàn)出雄強(qiáng)一路畫(huà)風(fēng)，而其代表人物戴進(jìn)、吳偉、蘭瑛均為土生土長(zhǎng)的南方人。

所謂書(shū)畫(huà)同源，書(shū)法與國(guó)畫(huà)的用筆如出一轍，筆法有速度快慢、力量輕重之分，講究筆感、筆力、筆跡、筆形、筆勢(shì)，通過(guò)提按輕重、走筆快慢、藏鋒露鋒、曲直尖圓、曲折頓挫的節(jié)奏變化，可以呈現(xiàn)出粗細(xì)長(zhǎng)短不同的筆觸線條，的線條千變?nèi)f化，筆力千鈞，有疾有徐，有些挺拔剛勁，有些飄逸綿長(zhǎng)，富有節(jié)奏感與生動(dòng)感，表現(xiàn)出物象不同的質(zhì)感。

縱觀中國(guó)畫(huà)的歷史，展現(xiàn)在我們面前的是以“筆墨寫(xiě)意”為正宗的中國(guó)畫(huà)發(fā)展體系，山水、花鳥(niǎo)、人物，東營(yíng)新北派山水發(fā)展的實(shí)踐理論體系較為完善，這與中國(guó)文化中人文自然的哲學(xué)理念相關(guān)。師恩釗新北派山水在山水之間寄托哀思，在云霧繚繞中抒發(fā)情志。在他們的畫(huà)中，本來(lái)沒(méi)有生命力的山水樹(shù)木也知道遵從人間的禮法規(guī)范，也了解人間的喜怒哀樂(lè)，

自唐末以來(lái)已成為中華藝術(shù)之主流。不過(guò)山水畫(huà)中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時(shí)期。到了五代兩宋時(shí)期，山水畫(huà)承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧?kù)o特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時(shí)期山水畫(huà)的象征內(nèi)容，也莫定下中國(guó)山水畫(huà)的主基調(diào)，并從而成為后世爭(zhēng)相效仿的楷模。