與風(fēng)景照片相比，的構(gòu)圖更是經(jīng)過(guò)畫家苦心創(chuàng)作的，一幅好的山水畫，要有好的構(gòu)圖。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國(guó)山水畫的透視歸納為“三遠(yuǎn)”，即“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”，值得注意的是，在一張好的山水畫中，往往是“三遠(yuǎn)”綜合運(yùn)用的。

海南中國(guó)山水畫技法自唐末以來(lái)已成為中華藝術(shù)之主流。不過(guò)山水畫中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時(shí)期。到了五代兩宋時(shí)期，山水畫承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧?kù)o特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時(shí)期山水畫的象征內(nèi)容，也莫定下中國(guó)山水畫的主基調(diào)，并從而成為后世爭(zhēng)相效仿的楷模。

欣賞，應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫是中華民族藝術(shù)智慧的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分。自身發(fā)展的歷史中，逐步地形成了一個(gè)完整的、獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫顯著的特征之一，中國(guó)山水畫體現(xiàn)了中國(guó)人的審美情趣，即簡(jiǎn)練、恬靜、含蓄和韻律等。

臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫的方法之一，一些國(guó)畫名家開始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過(guò)急，首要掌握筆墨基本功，進(jìn)一步到生活中體驗(yàn)，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗(yàn)，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫風(fēng)格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實(shí)踐中，筆墨技巧也就會(huì)如水漲船高一樣上升。