很好地繼承了傳統(tǒng)北派山水的審美特征和精神內(nèi)核，崇高峻偉、大氣磅礴、全景構(gòu)圖、筆墨并重的形式語(yǔ)言，承載著雄渾壯美的審美訴求、頑強(qiáng)自信的民族精神、凝重?zé)崃业募覈?guó)情愫、崇高正大的人格理想、雄強(qiáng)豪邁的詩(shī)性情懷。遵循北派山水鼻祖荊浩“度物象而取其真”、“氣質(zhì)俱勝”的藝術(shù)思想，主張“筆墨回歸丘壑”。擯棄一味沉溺于故紙堆中的腐朽積習(xí)，更多地去鮮活的大自然中汲取創(chuàng)作靈感，強(qiáng)調(diào)形神并茂的藝術(shù)表現(xiàn)。相較于文人畫重意輕形、自我消遣的筆墨游戲，亦或是模仿西畫的實(shí)景再現(xiàn)等等，新北派山水顯然更容易激發(fā)出觀者的審美激情。

中，著墨與留白，從色彩關(guān)系上來(lái)看，便是黑與白的關(guān)系，黑白契合老莊所言的“道”，一陰一陽(yáng)為道，陰陽(yáng)可指一切如黑白、虛實(shí)、剛?cè)帷?dòng)靜等諸多相對(duì)統(tǒng)一的事物與規(guī)律。道學(xué)理論中對(duì)陰陽(yáng)的理解是“知其白守其黑”、“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”，認(rèn)為黑白是樸素本質(zhì)的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水畫中的基礎(chǔ)色調(diào)。畫論中有“計(jì)白以當(dāng)墨”的說(shuō)法，說(shuō)明了僅是黑與白，便足夠包羅萬(wàn)象，變化無(wú)窮。筆墨留白、黑白交融、有無(wú)相生之間，大千世界已在其中，生動(dòng)靈活，循環(huán)無(wú)盡。

自唐末以來(lái)已成為中華藝術(shù)之主流。不過(guò)山水畫中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時(shí)期。到了五代兩宋時(shí)期，山水畫承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧?kù)o特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時(shí)期山水畫的象征內(nèi)容，也莫定下中國(guó)山水畫的主基調(diào)，并從而成為后世爭(zhēng)相效仿的楷模。

山水畫開始脫離人物畫成為獨(dú)立的畫種，是在六朝時(shí)期，宗白華說(shuō)：“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情”。當(dāng)時(shí)顧愷之繪有《廬山圖》，被譽(yù)為“山水之祖”；宗炳著有《畫山水序》，談山水與“道”的關(guān)系，奠定了中國(guó)繪畫的哲學(xué)基礎(chǔ)。云南北派山水的發(fā)展，和魏晉玄學(xué)的興起有關(guān)。 “以玄對(duì)山水”，用山水體現(xiàn)玄學(xué)的意味，而引發(fā)師恩釗北派山水的勃興。