師恩釗北派山水畫技法使用彩色顏料作畫，根據(jù)其所用材料的不同，還可以分成若干個(gè)小類。其中較出名的，自然是青綠山水了。南宋時(shí)候的“二趙”，也就是趙伯駒、趙伯骕等畫家，包頭北派山水畫技法擅長的就是青綠山水。它主要使用石青、石綠等礦物質(zhì)作為主要的色調(diào)，有的繪畫著色濃重，色彩炫目，被稱為大青綠，但是，也有些畫，只是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上著色，所以，叫做小青綠。

為我國繪畫藝術(shù)所有，其大多出自文人之手，所以又稱為文人畫、士人畫、士大夫畫等等，與其他繪畫類別有很大差異。作為一門獨(dú)特的藝術(shù)，自然有與眾不同之處，它不僅有豐富的象征性意境，同時(shí)也采用如潑墨、寫意等象征性的表現(xiàn)手法。正如鄭板橋詩云:“畫到情神飄沒處，更無真相有真魂”。述及山水畫的意境，可令人充分感受到山水畫的各類功能，如審美功能，所謂“山水以形媚道”。

山水畫開始脫離人物畫成為獨(dú)立的畫種，是在六朝時(shí)期，宗白華說：“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情”。當(dāng)時(shí)顧愷之繪有《廬山圖》，被譽(yù)為“山水之祖”；宗炳著有《畫山水序》，談山水與“道”的關(guān)系，奠定了中國繪畫的哲學(xué)基礎(chǔ)。的發(fā)展，和魏晉玄學(xué)的興起有關(guān)。 “以玄對(duì)山水”，用山水體現(xiàn)玄學(xué)的意味，而引發(fā)的勃興。

中國繪畫史上出名的，正在從漫漫千載的低谷期中再度崛起，重歸中國山水畫壇主流地位，跨入北派山水的又一個(gè)興盛期。藝術(shù)現(xiàn)象持續(xù)震動(dòng)著中國畫壇，其社會(huì)影響力也呈現(xiàn)出上升態(tài)勢。從客觀理性的角度分析，這一現(xiàn)象并非出于偶然，而是時(shí)代發(fā)展的必然趨勢,社會(huì)審美進(jìn)步的自然選擇，以及山水畫生存發(fā)展內(nèi)在規(guī)律作用的結(jié)果。

是以山水自然景觀為主要對(duì)象的繪畫。傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。早在先秦時(shí)期已出現(xiàn)。王逸注《楚辭·天問篇》有言：“楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地山川?！薄稓v代名畫記》曰：“劉褒，漢桓帝時(shí)人。曾畫《云漢圖》，人見之覺熱；又畫《北風(fēng)圖》，人見之覺涼?！边@《云漢圖》和《北風(fēng)圖》，或許就是有記載的山水畫作品。但當(dāng)時(shí)的山水多是作為人物畫的背景而出現(xiàn)，即所謂“其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛?；蛩蝗莘?，或人大于山?！?/p>

的筆墨技法，較一般的人物畫、花鳥畫豐富多變。其筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點(diǎn)苔法；墨法則有“染”、“集”法等。筆中有墨，墨中有筆，筆墨互相滲透交融，千變?nèi)f化之能事，有效地起到了用筆墨狀物寫景、抒發(fā)情懷、表達(dá)獨(dú)特風(fēng)格的作用，對(duì)中國人物畫、花鳥畫也發(fā)生了影響。