的創(chuàng)作過程其實是畫家通過觀察自然、提煉概括具有象征性的符號即程式，然后用筆墨加以表現(xiàn)的過程。欣賞，欣賞的其實是畫家演繹的筆墨美。正如明代書畫家董其昌在談?wù)摴P墨與自然山水時所說：“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。

發(fā)展史象一條奔流不息的長河，永遠(yuǎn)有主流、支流之分?；虍嬇赏ㄟ^藝術(shù)競爭而形成，是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、決定中國山水畫發(fā)展方向的力量。回望五代、北宋時期，我國文化中心位于北方地區(qū)。以北方的崇山峻嶺為表現(xiàn)主題，以全景式構(gòu)圖為基本特征，以雄渾壯美為審美訴求的北方山水畫派創(chuàng)立、發(fā)展并成熟起來，作為山水畫主流持續(xù)了約三百年的輝煌里程。

所表現(xiàn)的是遼闊虛空的宇宙以及罕有人跡的山水，但作畫者本人所感受并表達(dá)的恰恰相反，那空闊、昂然的群山中潛伏盎然生機(jī)，流淌著不息的生命之泉。事實正是如此，藝術(shù)容易折射出的是中華文化的精神本質(zhì)。

甘肅中國美術(shù)家協(xié)會的意蘊(yùn)中沉淀著古人濃厚的情致?！爸钦邩匪收邩飞健?，以山為德、水為性的“比德”修為意識，咫尺天涯的視覺感受，一直都是山水畫演繹的基本原則。師恩釗中國美術(shù)家協(xié)會的意境、格調(diào)、氣韻可在山水畫中盡顯無余。古人在用筆墨描摹自然山水之際，同時也在傾述著內(nèi)心無限的山河眷戀與優(yōu)雅情致。

要講求明度，畫前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無法決定明暗，明暗不完全取決于對象，更取決于主題。畫黑是為了亮。和對比相反的是“對吃”或“對消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達(dá)不到效果，畫面無力的原因常常在于此，整體感是一輩子的事，為了把握整體，畫面時切忌一個局部畫完了，才畫另一個局部，要整體地畫，整體地加。

具有深厚的傳統(tǒng)底蘊(yùn)和鮮明的時代精神，承載著國家主流意識形態(tài)和社會主導(dǎo)價值觀，能夠獲得社會的廣泛認(rèn)同并引導(dǎo)社會價值取向。是相對于傳統(tǒng)北派山水提出的新概念，其內(nèi)涵為具有時代精神的北派山水。早在南北朝時期，文藝?yán)碚摷覄③木驮凇段男牡颀垺r序》中提出“文變?nèi)竞跏狼?，興廢系乎時序”，一語道破了文藝與時代的緊密關(guān)系。