所表現(xiàn)的是遼闊虛空的宇宙以及罕有人跡的山水，但作畫者本人所感受并表達的恰恰相反，那空闊、昂然的群山中潛伏盎然生機，流淌著不息的生命之泉。事實正是如此，藝術容易折射出的是中華文化的精神本質(zhì)。

往往在筆墨形質(zhì)、畫面結(jié)構(gòu)、精神氣韻上仍承襲著古人的審美標準。逸筆草草、生堆硬砌的樣式，概念化、平庸化、膚淺化、雷同化及仿古摹古的現(xiàn)象屢見不鮮。這些缺乏現(xiàn)實生活體驗和創(chuàng)作激情，與時代精神脫節(jié)的作品顯然無法滿足新時代的審美訴求。當然，倒也不乏創(chuàng)新之作，但其創(chuàng)新往往只流于外在形式而未能切入內(nèi)在精神，亦或由于缺乏傳統(tǒng)底蘊而難登大雅之堂。

很好地繼承了傳統(tǒng)北派山水的審美特征和精神內(nèi)核，崇高峻偉、大氣磅礴、全景構(gòu)圖、筆墨并重的形式語言，承載著雄渾壯美的審美訴求、頑強自信的民族精神、凝重熱烈的家國情愫、崇高正大的人格理想、雄強豪邁的詩性情懷。遵循北派山水鼻祖荊浩“度物象而取其真”、“氣質(zhì)俱勝”的藝術思想，主張“筆墨回歸丘壑”。擯棄一味沉溺于故紙堆中的腐朽積習，更多地去鮮活的大自然中汲取創(chuàng)作靈感，強調(diào)形神并茂的藝術表現(xiàn)。相較于文人畫重意輕形、自我消遣的筆墨游戲，亦或是模仿西畫的實景再現(xiàn)等等，新北派山水顯然更容易激發(fā)出觀者的審美激情。

師恩釗中國畫縱觀中國美術史，各歷史時期的主流藝術皆與時代精神相契合，傳世久遠的藝術經(jīng)典皆因反映時代精神特質(zhì)才成其為時代的標志性作品。對于藝術作品來說，鮮明的時代精神是決定其藝術價值與社會價值的重要因素，溫州中國畫也是占領藝術領域主流地位的必要條件。如今已進入現(xiàn)代文明高度發(fā)達的全球化時代，中國以盛世強國的新形象融入了國際大環(huán)境，社會生活的方方面面都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一切深刻影響著人們的思維方式和價值觀，同時也將人們的精神訴求與審美理想升華到了一個嶄新的境界。

求新求變，追求傳統(tǒng)性、民族性、開放性、包容性的有機統(tǒng)一。強調(diào)大山水、大氣象、大格局，并將南派山水、當代水墨、西畫、攝影等豐富的藝術營養(yǎng)融匯于北派山水的血脈之中，使其獲得了更強大的藝術生命力。新北派山水雄奇壯偉、氣勢充盛、形式豐富、意境翻新，將古典山水畫中常見的孤寒寂寥、拘謹小氣的萎靡氣息掃除殆盡，體現(xiàn)出鮮明的時代精神。對于新北派山水，我國美術界的眾多理論家都給予了很高的評價。在多次理論研討會中，理論家們從美術史和新時期美術發(fā)展的角度，充分地肯定了北派山水的重振及新北派山水的興起。

要講求明度，畫前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無法決定明暗，明暗不完全取決于對象，更取決于主題。畫黑是為了亮。和對比相反的是“對吃”或“對消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達不到效果，畫面無力的原因常常在于此，整體感是一輩子的事，為了把握整體，畫面時切忌一個局部畫完了，才畫另一個局部，要整體地畫，整體地加。