縱觀中國(guó)美術(shù)史，各歷史時(shí)期的主流藝術(shù)皆與時(shí)代精神相契合，傳世久遠(yuǎn)的藝術(shù)經(jīng)典皆因反映時(shí)代精神特質(zhì)才成其為時(shí)代的標(biāo)志性作品。對(duì)于藝術(shù)作品來說，鮮明的時(shí)代精神是決定其藝術(shù)價(jià)值與社會(huì)價(jià)值的重要因素，也是占領(lǐng)藝術(shù)領(lǐng)域主流地位的必要條件。如今已進(jìn)入現(xiàn)代文明高度發(fā)達(dá)的全球化時(shí)代，中國(guó)以盛世強(qiáng)國(guó)的新形象融入了國(guó)際大環(huán)境，社會(huì)生活的方方面面都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一切深刻影響著人們的思維方式和價(jià)值觀，同時(shí)也將人們的精神訴求與審美理想升華到了一個(gè)嶄新的境界。

往往在筆墨形質(zhì)、畫面結(jié)構(gòu)、精神氣韻上仍承襲著古人的審美標(biāo)準(zhǔn)。逸筆草草、生堆硬砌的樣式，概念化、平庸化、膚淺化、雷同化及仿古摹古的現(xiàn)象屢見不鮮。這些缺乏現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)和創(chuàng)作激情，與時(shí)代精神脫節(jié)的作品顯然無法滿足新時(shí)代的審美訴求。當(dāng)然，倒也不乏創(chuàng)新之作，但其創(chuàng)新往往只流于外在形式而未能切入內(nèi)在精神，亦或由于缺乏傳統(tǒng)底蘊(yùn)而難登大雅之堂。

很好地繼承了傳統(tǒng)北派山水的審美特征和精神內(nèi)核，崇高峻偉、大氣磅礴、全景構(gòu)圖、筆墨并重的形式語言，承載著雄渾壯美的審美訴求、頑強(qiáng)自信的民族精神、凝重?zé)崃业募覈?guó)情愫、崇高正大的人格理想、雄強(qiáng)豪邁的詩性情懷。遵循北派山水鼻祖荊浩“度物象而取其真”、“氣質(zhì)俱勝”的藝術(shù)思想，主張“筆墨回歸丘壑”。擯棄一味沉溺于故紙堆中的腐朽積習(xí)，更多地去鮮活的大自然中汲取創(chuàng)作靈感，強(qiáng)調(diào)形神并茂的藝術(shù)表現(xiàn)。相較于文人畫重意輕形、自我消遣的筆墨游戲，亦或是模仿西畫的實(shí)景再現(xiàn)等等，新北派山水顯然更容易激發(fā)出觀者的審美激情。

是通過墨分五色的使用和技法的交織產(chǎn)生的氤氳變化，使得畫面氣息達(dá)到畫家內(nèi)心中的情懷，或曲徑通幽，或靜謐、或氣勢(shì)澎湃等文化表達(dá)，傳情達(dá)意，這也是畫有心聲的著重表現(xiàn)，首先是對(duì)畫家的文化要求高，其次是對(duì)江河湖泊自然景觀美的理解，傳情達(dá)意是不可缺少，山水畫的形式分為豎副、橫幅、斗方、團(tuán)扇、折扇、手卷，冊(cè)頁。

師恩釗重振北派山水要講求明度，畫前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無法決定明暗，明暗不完全取決于對(duì)象，更取決于主題。畫黑是為了亮。和對(duì)比相反的是“對(duì)吃”或“對(duì)消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達(dá)不到效果，畫面無力的原因常常在于此，整體感是哈爾濱重振北派山水一輩子的事，為了把握整體，畫面時(shí)切忌一個(gè)局部畫完了，才畫另一個(gè)局部，要整體地畫，整體地加。

山水之中，變幻無窮，乾坤無限，用丹青和水墨，描摹山川日月，在人們的面前，展現(xiàn)出一個(gè)又一個(gè)如夢(mèng)如幻的山水世界。據(jù)說，有人將領(lǐng)悟禪意，用那么幾種境界來表示：一是“看山是山，看水是水”；二是“看山不是山，看水不是水”；三是“看山還是山，看水還是水”。