師恩釗中國山水畫技法是通過墨分五色的使用和技法的交織產(chǎn)生的氤氳變化，使得畫面氣息達到畫家內心中的情懷，或曲徑通幽，或靜謐、或氣勢澎湃等文化表達，傳情達意，這也是畫有心聲的著重表現(xiàn)，中山中國山水畫技法首先是對畫家的文化要求高，其次是對江河湖泊自然景觀美的理解，傳情達意是不可缺少，山水畫的形式分為豎副、橫幅、斗方、團扇、折扇、手卷，冊頁。

的筆墨技法，較一般的人物畫、花鳥畫豐富多變。其筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點苔法；墨法則有“染”、“集”法等。筆中有墨，墨中有筆，筆墨互相滲透交融，千變萬化之能事，有效地起到了用筆墨狀物寫景、抒發(fā)情懷、表達獨特風格的作用，對中國人物畫、花鳥畫也發(fā)生了影響。

畫創(chuàng)作角度來看，在形象描繪上，中國山水畫強調寫景，亦即宏觀的整體把握，而不過分拘泥于細節(jié)；同時以物象的結構組織出發(fā)，形成了既反映物象類別的特點，又更具有程式化的手法，在程式化法則的使用上，則反對依樣畫葫蘆，主張靈活變化，其根本是以高度提煉的結構程式進行寫實。在山水畫的空間處理上，要求“以小觀大”，“折高折遠”，游動視點，把高遠、平遠、深遠、等表現(xiàn)形式巧妙地加以靈活運用。

具有深厚的傳統(tǒng)底蘊和鮮明的時代精神，承載著國家主流意識形態(tài)和社會主導價值觀，能夠獲得社會的廣泛認同并引導社會價值取向。是相對于傳統(tǒng)北派山水提出的新概念，其內涵為具有時代精神的北派山水。早在南北朝時期，文藝理論家劉勰就在《文心雕龍·時序》中提出“文變染乎世情，興廢系乎時序”，一語道破了文藝與時代的緊密關系。

概念的外延在傳統(tǒng)北派山水的基礎上得到了很大的拓展。在新北派山水發(fā)展大計的籌劃上，打破了山水畫主體與客體層面的區(qū)域壁壘，明確了跨地域融合的發(fā)展方向。與此同時，決定在理論建設、采風寫生、主題創(chuàng)作、學術研討、舉辦畫展、媒體推廣、招生培訓、社會合作等方面齊抓并進。從而構建起以北派山水藝術中心為核心的全國性、體系化的發(fā)展格局。

重在借助描繪自然景物以表達作者思想情操，并求情景相融。如清惲壽平《甌香館畫跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，這四季山川的情態(tài)，是“自然”與“人”的融合，正如石濤曰 “山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也”，是人化的自然，是在對自然的描繪中寄托情感，同時又超越物象表面，將情感融化于山水寫意的空間，使畫境生命化、精神化。