中，著墨與留白，從色彩關(guān)系上來看，便是黑與白的關(guān)系，黑白契合老莊所言的“道”，一陰一陽為道，陰陽可指一切如黑白、虛實、剛?cè)?、動靜等諸多相對統(tǒng)一的事物與規(guī)律。道學(xué)理論中對陰陽的理解是“知其白守其黑”、“樸素而天下莫能與之爭美”，認(rèn)為黑白是樸素本質(zhì)的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水畫中的基礎(chǔ)色調(diào)。畫論中有“計白以當(dāng)墨”的說法，說明了僅是黑與白，便足夠包羅萬象，變化無窮。筆墨留白、黑白交融、有無相生之間，大千世界已在其中，生動靈活，循環(huán)無盡。

為我國繪畫藝術(shù)所有，其大多出自文人之手，所以又稱為文人畫、士人畫、士大夫畫等等，與其他繪畫類別有很大差異。作為一門獨特的藝術(shù)，自然有與眾不同之處，它不僅有豐富的象征性意境，同時也采用如潑墨、寫意等象征性的表現(xiàn)手法。正如鄭板橋詩云:“畫到情神飄沒處，更無真相有真魂”。述及山水畫的意境，可令人充分感受到山水畫的各類功能，如審美功能，所謂“山水以形媚道”。

是通過墨分五色的使用和技法的交織產(chǎn)生的氤氳變化，使得畫面氣息達(dá)到畫家內(nèi)心中的情懷，或曲徑通幽，或靜謐、或氣勢澎湃等文化表達(dá)，傳情達(dá)意，這也是畫有心聲的著重表現(xiàn)，首先是對畫家的文化要求高，其次是對江河湖泊自然景觀美的理解，傳情達(dá)意是不可缺少，山水畫的形式分為豎副、橫幅、斗方、團(tuán)扇、折扇、手卷，冊頁。

蘭州中國山水畫教學(xué)往往在筆墨形質(zhì)、畫面結(jié)構(gòu)、精神氣韻上仍承襲著古人的審美標(biāo)準(zhǔn)。逸筆草草、生堆硬砌的樣式，概念化、平庸化、膚淺化、雷同化及仿古摹古的現(xiàn)象屢見不鮮。這些缺乏現(xiàn)實生活體驗和創(chuàng)作激情，與時代精神脫節(jié)的作品顯然無法滿足新時代的審美訴求。當(dāng)然，師恩釗中國山水畫教學(xué)倒也不乏創(chuàng)新之作，但其創(chuàng)新往往只流于外在形式而未能切入內(nèi)在精神，亦或由于缺乏傳統(tǒng)底蘊而難登大雅之堂。

通用格式有上下開合式，如置身大自然，無論仰視還是俯視還是平視皆有景物映入眼簾，采用景物逐漸推遠(yuǎn)排列，突出景物放置好點位，非重要景物起到襯托，增強形象的展現(xiàn)，還有左開右合式，左邊放置主題形象，襯托物，放置右側(cè)布局襯托，右開左合式即對倒景物而已，三疊式山水畫表達(dá)方式為一層地，二層樹，三層山，還有頂天立地式，上留白為天，中留白為云，下留白為水，中間為山、樹、物結(jié)合。