具有深厚的傳統(tǒng)底蘊和鮮明的時代精神，承載著國家主流意識形態(tài)和社會主導價值觀，能夠獲得社會的廣泛認同并引導社會價值取向。是相對于傳統(tǒng)北派山水提出的新概念，其內涵為具有時代精神的北派山水。早在南北朝時期，文藝理論家劉勰就在《文心雕龍·時序》中提出“文變染乎世情，興廢系乎時序”，一語道破了文藝與時代的緊密關系。

山水畫開始脫離人物畫成為獨立的畫種，是在六朝時期，宗白華說：“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內發(fā)現(xiàn)了自己的深情”。當時顧愷之繪有《廬山圖》，被譽為“山水之祖”；宗炳著有《畫山水序》，談山水與“道”的關系，奠定了中國繪畫的哲學基礎。的發(fā)展，和魏晉玄學的興起有關。 “以玄對山水”，用山水體現(xiàn)玄學的意味，而引發(fā)的勃興。

中，著墨與留白，從色彩關系上來看，便是黑與白的關系，黑白契合老莊所言的“道”，一陰一陽為道，陰陽可指一切如黑白、虛實、剛柔、動靜等諸多相對統(tǒng)一的事物與規(guī)律。道學理論中對陰陽的理解是“知其白守其黑”、“樸素而天下莫能與之爭美”，認為黑白是樸素本質的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水畫中的基礎色調。畫論中有“計白以當墨”的說法，說明了僅是黑與白，便足夠包羅萬象，變化無窮。筆墨留白、黑白交融、有無相生之間，大千世界已在其中，生動靈活，循環(huán)無盡。

與風景照片相比，的構圖更是經(jīng)過畫家苦心創(chuàng)作的，一幅好的山水畫，要有好的構圖。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國山水畫的透視歸納為“三遠”，即“高遠”、“深遠”、“平遠”，值得注意的是，在一張好的山水畫中，往往是“三遠”綜合運用的。

陜西中國山水畫技法的創(chuàng)作過程其實是畫家通過觀察自然、提煉概括具有象征性的符號即程式，然后用筆墨加以表現(xiàn)的過程。欣賞師恩釗中國山水畫技法，欣賞的其實是畫家演繹的筆墨美。正如明代書畫家董其昌在談論筆墨與自然山水時所說：“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。

通用格式有上下開合式，如置身大自然，無論仰視還是俯視還是平視皆有景物映入眼簾，采用景物逐漸推遠排列，突出景物放置好點位，非重要景物起到襯托，增強形象的展現(xiàn)，還有左開右合式，左邊放置主題形象，襯托物，放置右側布局襯托，右開左合式即對倒景物而已，三疊式山水畫表達方式為一層地，二層樹，三層山，還有頂天立地式，上留白為天，中留白為云，下留白為水，中間為山、樹、物結合。