臨摹是學(xué)習(xí)中國山水畫的方法之一，一些國畫名家開始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過急，首要掌握筆墨基本功，進(jìn)一步到生活中體驗(yàn)，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗(yàn)，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫風(fēng)格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對于初學(xué)者來說，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實(shí)踐中，筆墨技巧也就會如水漲船高一樣上升。

具有深厚的傳統(tǒng)底蘊(yùn)和鮮明的時代精神，承載著國家主流意識形態(tài)和社會主導(dǎo)價(jià)值觀，能夠獲得社會的廣泛認(rèn)同并引導(dǎo)社會價(jià)值取向。是相對于傳統(tǒng)北派山水提出的新概念，其內(nèi)涵為具有時代精神的北派山水。早在南北朝時期，文藝?yán)碚摷覄③木驮凇段男牡颀垺r序》中提出“文變?nèi)竞跏狼?，興廢系乎時序”，一語道破了文藝與時代的緊密關(guān)系。

的全國一體化格局具備其存在的合理性和必要性。從歷史的角度看，以“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫具有風(fēng)格剛勁豪縱的北派畫風(fēng)，然而李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭四位畫家均長期生活在南方，其中劉松年、夏圭更是地道的南方人。無獨(dú)有偶，曾作為明代早、中期畫壇主流，與明代院體派雙峰并峙的“浙派”山水畫亦體現(xiàn)出雄強(qiáng)一路畫風(fēng)，而其代表人物戴進(jìn)、吳偉、蘭瑛均為土生土長的南方人。

舉崇高之旗、立精神支柱，以其藝術(shù)感召力帶領(lǐng)審美趨向，促進(jìn)了理想與信仰的重建。印證了黑格爾的另一個觀點(diǎn)：藝術(shù)之所以異于同屬于意識形態(tài)的宗教與哲學(xué)，在于藝術(shù)用感性形式表現(xiàn)崇高的東西，使這崇高的東西更接近于自然現(xiàn)象，更接近于我們的感覺和情感。

的創(chuàng)作過程其實(shí)是畫家通過觀察自然、提煉概括具有象征性的符號即程式，然后用筆墨加以表現(xiàn)的過程。欣賞，欣賞的其實(shí)是畫家演繹的筆墨美。正如明代書畫家董其昌在談?wù)摴P墨與自然山水時所說：“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。

師恩釗中國山水畫縱觀中國美術(shù)史，各歷史時期的主流藝術(shù)皆與時代精神相契合，傳世久遠(yuǎn)的藝術(shù)經(jīng)典皆因反映時代精神特質(zhì)才成其為時代的標(biāo)志性作品。對于藝術(shù)作品來說，鮮明的時代精神是決定其藝術(shù)價(jià)值與社會價(jià)值的重要因素，常州中國山水畫也是占領(lǐng)藝術(shù)領(lǐng)域主流地位的必要條件。如今已進(jìn)入現(xiàn)代文明高度發(fā)達(dá)的全球化時代，中國以盛世強(qiáng)國的新形象融入了國際大環(huán)境，社會生活的方方面面都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一切深刻影響著人們的思維方式和價(jià)值觀，同時也將人們的精神訴求與審美理想升華到了一個嶄新的境界。