縱觀中國美術史，各歷史時期的主流藝術皆與時代精神相契合，傳世久遠的藝術經典皆因反映時代精神特質才成其為時代的標志性作品。對于藝術作品來說，鮮明的時代精神是決定其藝術價值與社會價值的重要因素，也是占領藝術領域主流地位的必要條件。如今已進入現代文明高度發(fā)達的全球化時代，中國以盛世強國的新形象融入了國際大環(huán)境，社會生活的方方面面都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一切深刻影響著人們的思維方式和價值觀，同時也將人們的精神訴求與審美理想升華到了一個嶄新的境界。

以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

銀川中國山水畫教學所表現的是遼闊虛空的宇宙以及罕有人跡的山水，但作畫者本人所感受并表達的恰恰相反，那空闊、昂然的群山中潛伏盎然生機，流淌著不息的生命之泉。事實正是如此，師恩釗中國山水畫教學藝術容易折射出的是中華文化的精神本質。

求新求變，追求傳統(tǒng)性、民族性、開放性、包容性的有機統(tǒng)一。強調大山水、大氣象、大格局，并將南派山水、當代水墨、西畫、攝影等豐富的藝術營養(yǎng)融匯于北派山水的血脈之中，使其獲得了更強大的藝術生命力。新北派山水雄奇壯偉、氣勢充盛、形式豐富、意境翻新，將古典山水畫中常見的孤寒寂寥、拘謹小氣的萎靡氣息掃除殆盡，體現出鮮明的時代精神。對于新北派山水，我國美術界的眾多理論家都給予了很高的評價。在多次理論研討會中，理論家們從美術史和新時期美術發(fā)展的角度，充分地肯定了北派山水的重振及新北派山水的興起。

自唐末以來已成為中華藝術之主流。不過山水畫中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學興起后的民族大融合時期。到了五代兩宋時期，山水畫承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧靜特征，表現道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時期山水畫的象征內容，也莫定下中國山水畫的主基調，并從而成為后世爭相效仿的楷模。