畫(huà)創(chuàng)作角度來(lái)看，在形象描繪上，中國(guó)山水畫(huà)強(qiáng)調(diào)寫(xiě)景，亦即宏觀的整體把握，而不過(guò)分拘泥于細(xì)節(jié)；同時(shí)以物象的結(jié)構(gòu)組織出發(fā)，形成了既反映物象類別的特點(diǎn)，又更具有程式化的手法，在程式化法則的使用上，則反對(duì)依樣畫(huà)葫蘆，主張靈活變化，其根本是以高度提煉的結(jié)構(gòu)程式進(jìn)行寫(xiě)實(shí)。在山水畫(huà)的空間處理上，要求“以小觀大”，“折高折遠(yuǎn)”，游動(dòng)視點(diǎn)，把高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、等表現(xiàn)形式巧妙地加以靈活運(yùn)用。

的全國(guó)一體化格局具備其存在的合理性和必要性。從歷史的角度看，以“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫(huà)具有風(fēng)格剛勁豪縱的北派畫(huà)風(fēng)，然而李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭四位畫(huà)家均長(zhǎng)期生活在南方，其中劉松年、夏圭更是地道的南方人。無(wú)獨(dú)有偶，曾作為明代早、中期畫(huà)壇主流，與明代院體派雙峰并峙的“浙派”山水畫(huà)亦體現(xiàn)出雄強(qiáng)一路畫(huà)風(fēng)，而其代表人物戴進(jìn)、吳偉、蘭瑛均為土生土長(zhǎng)的南方人。

臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫(huà)的方法之一，一些國(guó)畫(huà)名家開(kāi)始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫(huà)不如讀畫(huà)，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫(huà)乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過(guò)急，首要掌握筆墨基本功，進(jìn)一步到生活中體驗(yàn)，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗(yàn)，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫(huà)風(fēng)格，要離開(kāi)任何形式的拐棍，走自己的路。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，臨畫(huà)、讀畫(huà)有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實(shí)踐中，筆墨技巧也就會(huì)如水漲船高一樣上升。

包頭北方山水的創(chuàng)作過(guò)程其實(shí)是畫(huà)家通過(guò)觀察自然、提煉概括具有象征性的符號(hào)即程式，然后用筆墨加以表現(xiàn)的過(guò)程。欣賞師恩釗北方山水，欣賞的其實(shí)是畫(huà)家演繹的筆墨美。正如明代書(shū)畫(huà)家董其昌在談?wù)摴P墨與自然山水時(shí)所說(shuō)：“以蹊徑之奇怪論，則畫(huà)不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫(huà)”。

是以山水自然景觀為主要對(duì)象的繪畫(huà)。傳統(tǒng)上按畫(huà)法風(fēng)格可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒(méi)骨山水等。早在先秦時(shí)期已出現(xiàn)。王逸注《楚辭·天問(wèn)篇》有言：“楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地山川?！薄稓v代名畫(huà)記》曰：“劉褒，漢桓帝時(shí)人。曾畫(huà)《云漢圖》，人見(jiàn)之覺(jué)熱；又畫(huà)《北風(fēng)圖》，人見(jiàn)之覺(jué)涼?！边@《云漢圖》和《北風(fēng)圖》，或許就是有記載的山水畫(huà)作品。但當(dāng)時(shí)的山水多是作為人物畫(huà)的背景而出現(xiàn)，即所謂“其畫(huà)山水，則群峰之勢(shì)，若鈿飾犀櫛?；蛩蝗莘海蛉舜笥谏?。”

與風(fēng)景照片相比，的構(gòu)圖更是經(jīng)過(guò)畫(huà)家苦心創(chuàng)作的，一幅好的山水畫(huà)，要有好的構(gòu)圖。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國(guó)山水畫(huà)的透視歸納為“三遠(yuǎn)”，即“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”，值得注意的是，在一張好的山水畫(huà)中，往往是“三遠(yuǎn)”綜合運(yùn)用的。