師恩釗中國(guó)山水畫(huà)技法寄情于山水之間，追求“畫(huà)中見(jiàn)我”，以達(dá)到一種情景交融、虛實(shí)相生、意味無(wú)窮、妙不可言的狀態(tài)。寫(xiě)意不僅能抒發(fā)畫(huà)家的個(gè)人情懷，云南中國(guó)山水畫(huà)技法表現(xiàn)人格精神，更體現(xiàn)著宏大的生命意識(shí)與宇宙觀念，是人性的表現(xiàn)，也是山水畫(huà)的精妙之處。水與墨相互交融滲透，呈現(xiàn)出多樣變化，對(duì)線條的運(yùn)用更是出神入化，使觀者徜徉在似與不似之間，物我渾融，妙趣橫生。

往往在筆墨形質(zhì)、畫(huà)面結(jié)構(gòu)、精神氣韻上仍承襲著古人的審美標(biāo)準(zhǔn)。逸筆草草、生堆硬砌的樣式，概念化、平庸化、膚淺化、雷同化及仿古摹古的現(xiàn)象屢見(jiàn)不鮮。這些缺乏現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)和創(chuàng)作激情，與時(shí)代精神脫節(jié)的作品顯然無(wú)法滿足新時(shí)代的審美訴求。當(dāng)然，倒也不乏創(chuàng)新之作，但其創(chuàng)新往往只流于外在形式而未能切入內(nèi)在精神，亦或由于缺乏傳統(tǒng)底蘊(yùn)而難登大雅之堂。

所專有的意境美，吸引著古往今來(lái)無(wú)數(shù)的文人墨客，他們從山水畫(huà)中體悟人與自然的關(guān)系、探索出入人生的準(zhǔn)則、欣賞若有若無(wú)的詩(shī)意。意境給了他們馳騁想象的空間，滿足了他們對(duì)于虛無(wú)縹緲的追求，因此，意境被奉為中國(guó)山水畫(huà)的高境界。意境的詩(shī)意美，美在淡淡幾筆，包含無(wú)限的情思，美在寥寥墨痕，生發(fā)無(wú)邊的聯(lián)想。正是這種詩(shī)意美才使得山水畫(huà)具有了“韻外之致”、“畫(huà)外之情”、“境外之感”。

欣賞，應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫(huà)的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫(huà)是中華民族藝術(shù)智慧的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分。自身發(fā)展的歷史中，逐步地形成了一個(gè)完整的、獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫(huà)顯著的特征之一，中國(guó)山水畫(huà)體現(xiàn)了中國(guó)人的審美情趣，即簡(jiǎn)練、恬靜、含蓄和韻律等。

與風(fēng)景照片相比，的構(gòu)圖更是經(jīng)過(guò)畫(huà)家苦心創(chuàng)作的，一幅好的山水畫(huà)，要有好的構(gòu)圖。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國(guó)山水畫(huà)的透視歸納為“三遠(yuǎn)”，即“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”，值得注意的是，在一張好的山水畫(huà)中，往往是“三遠(yuǎn)”綜合運(yùn)用的。