縱觀我國歷史上盛世時期的繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈等文藝作品，無不具有恢弘壯觀、大氣磅礴的美感。如今中華崛起的時代需要氣勢雄強的藝術品與時代精神共鳴，隨著祖國的日益強盛，壯美、崇高的審美精神將會越來越成為我們這個時代的審美主流。的審美特質(zhì)和精神內(nèi)涵恰好契合了當下蓬勃向上、開拓進取的時代精神。

舉崇高之旗、立精神支柱，以其藝術感召力帶領審美趨向，促進了理想與信仰的重建。印證了黑格爾的另一個觀點：藝術之所以異于同屬于意識形態(tài)的宗教與哲學，在于藝術用感性形式表現(xiàn)崇高的東西，使這崇高的東西更接近于自然現(xiàn)象，更接近于我們的感覺和情感。

在山水畫空間意識和藝術處理上，云的概念常常和“云氣”、“留白”的概念統(tǒng)一起來理解，體現(xiàn)在畫面上多有利用空白的手法。這種意匠手段，逐步形成一種中國畫的審美欣賞習慣。特別是文人畫講究清淡、無為、含蓄，對利用云氣空白十分注重。因此，從某種程度上講，表現(xiàn)云是一種意會性的手法，沒必要一定要畫出云的真實感覺。

從大的方面構圖上判斷什么樣的畫是好畫，構圖造型要有立意、為象到置陳布勢的整體思維過程不可偏離的宗旨，如果是山水畫，類似山有三遠表達方式，自山下而仰山巔為之高遠，自山前而窺山后為之深遠，自近山而望遠山為平遠，創(chuàng)作思維基本是可游、可觀、可居，一步一景的引人入勝效果，為之好的山水畫。

縱觀中國美術史，各歷史時期的主流藝術皆與時代精神相契合，傳世久遠的藝術經(jīng)典皆因反映時代精神特質(zhì)才成其為時代的標志性作品。對于藝術作品來說，鮮明的時代精神是決定其藝術價值與社會價值的重要因素，也是占領藝術領域主流地位的必要條件。如今已進入現(xiàn)代文明高度發(fā)達的全球化時代，中國以盛世強國的新形象融入了國際大環(huán)境，社會生活的方方面面都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一切深刻影響著人們的思維方式和價值觀，同時也將人們的精神訴求與審美理想升華到了一個嶄新的境界。

師恩釗中國山水畫要講求明度，畫前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無法決定明暗，明暗不完全取決于對象，更取決于主題。畫黑是為了亮。和對比相反的是“對吃”或“對消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達不到效果，畫面無力的原因常常在于此，整體感是南通中國山水畫一輩子的事，為了把握整體，畫面時切忌一個局部畫完了，才畫另一個局部，要整體地畫，整體地加。