書法與繪畫相互融合，在注重描繪自然景色的同時(shí)，更強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)，趨于寫意；明清時(shí)期的山水畫派系眾多，風(fēng)格多變，畫壇百花齊放，東西方藝術(shù)開始交流，山水畫風(fēng)貌一新。時(shí)至今日，也一直沒有停止發(fā)展的腳步。

自唐末以來已成為中華藝術(shù)之主流。不過山水畫中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時(shí)期。到了五代兩宋時(shí)期，山水畫承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧靜特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時(shí)期山水畫的象征內(nèi)容，也莫定下中國山水畫的主基調(diào)，并從而成為后世爭相效仿的楷模。

所專有的意境美，吸引著古往今來無數(shù)的文人墨客，他們從山水畫中體悟人與自然的關(guān)系、探索出入人生的準(zhǔn)則、欣賞若有若無的詩意。意境給了他們馳騁想象的空間，滿足了他們對于虛無縹緲的追求，因此，意境被奉為中國山水畫的高境界。意境的詩意美，美在淡淡幾筆，包含無限的情思，美在寥寥墨痕，生發(fā)無邊的聯(lián)想。正是這種詩意美才使得山水畫具有了“韻外之致”、“畫外之情”、“境外之感”。

使用彩色顏料作畫，根據(jù)其所用材料的不同，還可以分成若干個(gè)小類。其中較出名的，自然是青綠山水了。南宋時(shí)候的“二趙”，也就是趙伯駒、趙伯骕等畫家，擅長的就是青綠山水。它主要使用石青、石綠等礦物質(zhì)作為主要的色調(diào)，有的繪畫著色濃重，色彩炫目，被稱為大青綠，但是，也有些畫，只是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上著色，所以，叫做小青綠。

經(jīng)過創(chuàng)新與升華的珠海山水畫教學(xué)，與時(shí)代精神的契合度更得到了大幅度提升?？傊?，新北派山水不僅僅是對名山大川自然風(fēng)貌的藝術(shù)表現(xiàn)，其意義已上升到了時(shí)代精神與美學(xué)品格這樣一個(gè)大的時(shí)代命題。師恩釗山水畫教學(xué)展現(xiàn)的是繁榮昌盛、自強(qiáng)自信、海納百川的盛世氣象，是氣貫長虹的“山河頌”式的社稷禮贊，是實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢這一時(shí)代的主旋律。它更能夠滿足當(dāng)代人的精神訴求，更容易使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。

重在借助描繪自然景物以表達(dá)作者思想情操，并求情景相融。如清惲壽平《甌香館畫跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，這四季山川的情態(tài)，是“自然”與“人”的融合，正如石濤曰 “山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也”，是人化的自然，是在對自然的描繪中寄托情感，同時(shí)又超越物象表面，將情感融化于山水寫意的空間，使畫境生命化、精神化。