以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

以水墨畫為主，水墨畫擅長用深淺不同的墨色來表現(xiàn)景物，用恰到好處的留白來提升人們的想象力，因此中國山水畫便呈現(xiàn)出淡墨與空白相交融的狀態(tài)。在淡淡的墨色和虛空的白色之中，一種空靈之美悄然生發(fā)，意境的空靈美表現(xiàn)在以簡化的線條傳達豐富的意蘊，使人回味無窮。

的創(chuàng)作過程其實是畫家通過觀察自然、提煉概括具有象征性的符號即程式，然后用筆墨加以表現(xiàn)的過程。欣賞，欣賞的其實是畫家演繹的筆墨美。正如明代書畫家董其昌在談論筆墨與自然山水時所說：“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。

師恩釗北方山水畫技法《春山系列》作品是他多年對北派山水的研究并取得成功之后，在廣度與深度上的開掘，它出現(xiàn)在中國山水畫轉型的21世紀初期，顯然具有相當濃厚的文化重建意味。所謂文化重建，無非是為中國山水畫走向現(xiàn)代提供相應的新價值參照系數，中山北方山水畫技法以顯示古老民族在走向現(xiàn)代世界時全新的精神風采、思維方式及觀察世界的眼光。