往往在筆墨形質(zhì)、畫面結(jié)構(gòu)、精神氣韻上仍承襲著古人的審美標(biāo)準(zhǔn)。逸筆草草、生堆硬砌的樣式，概念化、平庸化、膚淺化、雷同化及仿古摹古的現(xiàn)象屢見不鮮。這些缺乏現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)和創(chuàng)作激情，與時(shí)代精神脫節(jié)的作品顯然無法滿足新時(shí)代的審美訴求。當(dāng)然，倒也不乏創(chuàng)新之作，但其創(chuàng)新往往只流于外在形式而未能切入內(nèi)在精神，亦或由于缺乏傳統(tǒng)底蘊(yùn)而難登大雅之堂。

是通過墨分五色的使用和技法的交織產(chǎn)生的氤氳變化，使得畫面氣息達(dá)到畫家內(nèi)心中的情懷，或曲徑通幽，或靜謐、或氣勢澎湃等文化表達(dá)，傳情達(dá)意，這也是畫有心聲的著重表現(xiàn)，首先是對畫家的文化要求高，其次是對江河湖泊自然景觀美的理解，傳情達(dá)意是不可缺少，山水畫的形式分為豎副、橫幅、斗方、團(tuán)扇、折扇、手卷，冊頁。

師恩釗山水畫教學(xué)重在借助描繪自然景物以表達(dá)作者思想情操，并求情景相融。如清惲壽平《甌香館畫跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，這四季山川的情態(tài)，是“自然”與“人”的融合，正如石濤曰 “山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也”，湖南山水畫教學(xué)是人化的自然，是在對自然的描繪中寄托情感，同時(shí)又超越物象表面，將情感融化于山水寫意的空間，使畫境生命化、精神化。

“寫意”是文學(xué)概念，之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡意賅，以少勝多之意?！昂啞笔呛喖s，而不是簡單。簡是“以一治萬”，繁是“以萬治一”，講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學(xué)意蘊(yùn)。，要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫須給觀者留有聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地，能使觀者受到感染并引發(fā)自身生活感受的共鳴，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。