嘉興北方山水畫技法自唐末以來(lái)已成為中華藝術(shù)之主流。不過(guò)山水畫中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時(shí)期。到了五代兩宋時(shí)期，山水畫承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧?kù)o特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時(shí)期山水畫的象征內(nèi)容，也莫定下中國(guó)山水畫的主基調(diào)，并從而成為后世爭(zhēng)相效仿的楷模。

從大的方面構(gòu)圖上判斷什么樣的畫是好畫，構(gòu)圖造型要有立意、為象到置陳布勢(shì)的整體思維過(guò)程不可偏離的宗旨，如果是山水畫，類似山有三遠(yuǎn)表達(dá)方式，自山下而仰山巔為之高遠(yuǎn)，自山前而窺山后為之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山為平遠(yuǎn)，創(chuàng)作思維基本是可游、可觀、可居，一步一景的引人入勝效果，為之好的山水畫。

構(gòu)圖，有虛有實(shí)，以實(shí)帶虛，或以虛帶實(shí)。高山峻嶺云鎖其腰，山則高矣。咫尺千里，刻意于近才能求遠(yuǎn)。如欲突出密須襯以疏，疏亦須刻意為之。越藏越顯，藏則無(wú)盡意也。畫怕封邊，封邊則境界堵塞意趣索然。另外，要有對(duì)比，強(qiáng)調(diào)對(duì)比才可突出主體。所以濃淡、疏密、枯潤(rùn)、黑白、冷暖、粗細(xì)、動(dòng)靜、巧拙的恰當(dāng)運(yùn)用即形成層次感、韻律感。

臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫的方法之一，一些國(guó)畫名家開始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過(guò)急，首要掌握筆墨基本功，進(jìn)一步到生活中體驗(yàn)，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗(yàn)，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫風(fēng)格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實(shí)踐中，筆墨技巧也就會(huì)如水漲船高一樣上升。

要講求明度，畫前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無(wú)法決定明暗，明暗不完全取決于對(duì)象，更取決于主題。畫黑是為了亮。和對(duì)比相反的是“對(duì)吃”或“對(duì)消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達(dá)不到效果，畫面無(wú)力的原因常常在于此，整體感是一輩子的事，為了把握整體，畫面時(shí)切忌一個(gè)局部畫完了，才畫另一個(gè)局部，要整體地畫，整體地加。