要講求明度，畫前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無法決定明暗，明暗不完全取決于對象，更取決于主題。畫黑是為了亮。和對比相反的是“對吃”或“對消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達不到效果，畫面無力的原因常常在于此，整體感是一輩子的事，為了把握整體，畫面時切忌一個局部畫完了，才畫另一個局部，要整體地畫，整體地加。

求新求變，追求傳統(tǒng)性、民族性、開放性、包容性的有機統(tǒng)一。強調(diào)大山水、大氣象、大格局，并將南派山水、當代水墨、西畫、攝影等豐富的藝術營養(yǎng)融匯于北派山水的血脈之中，使其獲得了更強大的藝術生命力。新北派山水雄奇壯偉、氣勢充盛、形式豐富、意境翻新，將古典山水畫中常見的孤寒寂寥、拘謹小氣的萎靡氣息掃除殆盡，體現(xiàn)出鮮明的時代精神。對于新北派山水，我國美術界的眾多理論家都給予了很高的評價。在多次理論研討會中，理論家們從美術史和新時期美術發(fā)展的角度，充分地肯定了北派山水的重振及新北派山水的興起。

青島新北派山水畫的創(chuàng)作過程其實是畫家通過觀察自然、提煉概括具有象征性的符號即程式，然后用筆墨加以表現(xiàn)的過程。欣賞師恩釗新北派山水畫，欣賞的其實是畫家演繹的筆墨美。正如明代書畫家董其昌在談論筆墨與自然山水時所說：“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。

概念的外延在傳統(tǒng)北派山水的基礎上得到了很大的拓展。在新北派山水發(fā)展大計的籌劃上，打破了山水畫主體與客體層面的區(qū)域壁壘，明確了跨地域融合的發(fā)展方向。與此同時，決定在理論建設、采風寫生、主題創(chuàng)作、學術研討、舉辦畫展、媒體推廣、招生培訓、社會合作等方面齊抓并進。從而構建起以北派山水藝術中心為核心的全國性、體系化的發(fā)展格局。

中，著墨與留白，從色彩關系上來看，便是黑與白的關系，黑白契合老莊所言的“道”，一陰一陽為道，陰陽可指一切如黑白、虛實、剛柔、動靜等諸多相對統(tǒng)一的事物與規(guī)律。道學理論中對陰陽的理解是“知其白守其黑”、“樸素而天下莫能與之爭美”，認為黑白是樸素本質(zhì)的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水畫中的基礎色調(diào)。畫論中有“計白以當墨”的說法，說明了僅是黑與白，便足夠包羅萬象，變化無窮。筆墨留白、黑白交融、有無相生之間，大千世界已在其中，生動靈活，循環(huán)無盡。

“山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈”，正所謂山水之靜動,頑與靈,均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關系，如果從不自覺到自覺地運用這些關系，筆下可如神助。其實，從個人觀點，感覺速寫、素描、水粉與山水畫之間均有很大的聯(lián)系，除了表現(xiàn)其明暗、線條的剛柔等，重要的一點是，它們都遵守透視規(guī)律，是不同于裝飾畫的。