臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫(huà)的方法之一，中山中國(guó)山水畫(huà)教學(xué)一些國(guó)畫(huà)名家開(kāi)始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫(huà)不如讀畫(huà)，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫(huà)乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過(guò)急，中山中國(guó)山水畫(huà)教學(xué)首要掌握筆墨基本功，進(jìn)一步到生活中體驗(yàn)，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗(yàn)，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫(huà)風(fēng)格，要離開(kāi)任何形式的拐棍，走自己的路。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，臨畫(huà)、讀畫(huà)有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實(shí)踐中，筆墨技巧也就會(huì)如水漲船高一樣上升。

山水畫(huà)開(kāi)始脫離人物畫(huà)成為獨(dú)立的畫(huà)種，是在六朝時(shí)期，宗白華說(shuō)：“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情”。當(dāng)時(shí)顧愷之繪有《廬山圖》，被譽(yù)為“山水之祖”；宗炳著有《畫(huà)山水序》，談山水與“道”的關(guān)系，奠定了中國(guó)繪畫(huà)的哲學(xué)基礎(chǔ)。的發(fā)展，和魏晉玄學(xué)的興起有關(guān)。 “以玄對(duì)山水”，用山水體現(xiàn)玄學(xué)的意味，而引發(fā)的勃興。

要講求明度，畫(huà)前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無(wú)法決定明暗，明暗不完全取決于對(duì)象，更取決于主題。畫(huà)黑是為了亮。和對(duì)比相反的是“對(duì)吃”或“對(duì)消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達(dá)不到效果，畫(huà)面無(wú)力的原因常常在于此，整體感是一輩子的事，為了把握整體，畫(huà)面時(shí)切忌一個(gè)局部畫(huà)完了，才畫(huà)另一個(gè)局部，要整體地畫(huà)，整體地加。

的筆墨技法，較一般的人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)豐富多變。其筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點(diǎn)苔法；墨法則有“染”、“集”法等。筆中有墨，墨中有筆，筆墨互相滲透交融，千變?nèi)f化之能事，有效地起到了用筆墨狀物寫(xiě)景、抒發(fā)情懷、表達(dá)獨(dú)特風(fēng)格的作用，對(duì)中國(guó)人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)也發(fā)生了影響。