要講求明度，畫前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無法決定明暗，明暗不完全取決于對象，更取決于主題。畫黑是為了亮。和對比相反的是“對吃”或“對消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達不到效果，畫面無力的原因常常在于此，整體感是一輩子的事，為了把握整體，畫面時切忌一個局部畫完了，才畫另一個局部，要整體地畫，整體地加。

發(fā)展十幾年來，陸續(xù)成功舉辦山水畫個展、聯(lián)展、學術(shù)研討會等數(shù)十場，電視、網(wǎng)絡(luò)、紙媒的宣傳推廣不勝枚舉。從2003年開始，就以北派山水之名義舉辦了多次個人畫展。2013年，師恩釗先后在浙江美術(shù)館和中國美術(shù)館舉辦了三個展廳的大型個展，鮮明地亮出了新北派山水的旗幟，畫展以規(guī)模大、氣場強、影響廣而使北派山水的影響遍及全國。

太原北派山水發(fā)展史象一條奔流不息的長河，永遠有主流、支流之分。師恩釗北派山水或畫派通過藝術(shù)競爭而形成，是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、決定中國山水畫發(fā)展方向的力量?；赝宕?、北宋時期，我國文化中心位于北方地區(qū)。以北方的崇山峻嶺為表現(xiàn)主題，以全景式構(gòu)圖為基本特征，以雄渾壯美為審美訴求的北方山水畫派創(chuàng)立、發(fā)展并成熟起來，作為山水畫主流持續(xù)了約三百年的輝煌里程。

臨摹是學習中國山水畫的方法之一，一些國畫名家開始學習都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學者應(yīng)一步步走，不能過急，首要掌握筆墨基本功，進一步到生活中體驗，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫風格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對于初學者來說，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實踐中，筆墨技巧也就會如水漲船高一樣上升。

所表現(xiàn)的是遼闊虛空的宇宙以及罕有人跡的山水，但作畫者本人所感受并表達的恰恰相反，那空闊、昂然的群山中潛伏盎然生機，流淌著不息的生命之泉。事實正是如此，藝術(shù)容易折射出的是中華文化的精神本質(zhì)。