山水畫開始脫離人物畫成為獨立的畫種，是在六朝時期，宗白華說：“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情”。當時顧愷之繪有《廬山圖》，被譽為“山水之祖”；宗炳著有《畫山水序》，談山水與“道”的關系，奠定了中國繪畫的哲學基礎。的發(fā)展，和魏晉玄學的興起有關。 “以玄對山水”，用山水體現(xiàn)玄學的意味，而引發(fā)的勃興。

的創(chuàng)作過程其實是畫家通過觀察自然、提煉概括具有象征性的符號即程式，然后用筆墨加以表現(xiàn)的過程。欣賞，欣賞的其實是畫家演繹的筆墨美。正如明代書畫家董其昌在談論筆墨與自然山水時所說：“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。

通用格式有上下開合式，如置身大自然，無論仰視還是俯視還是平視皆有景物映入眼簾，采用景物逐漸推遠排列，突出景物放置好點位，非重要景物起到襯托，增強形象的展現(xiàn)，還有左開右合式，左邊放置主題形象，襯托物，放置右側(cè)布局襯托，右開左合式即對倒景物而已，三疊式山水畫表達方式為一層地，二層樹，三層山，還有頂天立地式，上留白為天，中留白為云，下留白為水，中間為山、樹、物結合。

東營北方山水畫技法所表現(xiàn)的是遼闊虛空的宇宙以及罕有人跡的山水，但作畫者本人所感受并表達的恰恰相反，那空闊、昂然的群山中潛伏盎然生機，流淌著不息的生命之泉。事實正是如此，師恩釗北方山水畫技法藝術容易折射出的是中華文化的精神本質(zhì)。

構圖，有虛有實，以實帶虛，或以虛帶實。高山峻嶺云鎖其腰，山則高矣。咫尺千里，刻意于近才能求遠。如欲突出密須襯以疏，疏亦須刻意為之。越藏越顯，藏則無盡意也。畫怕封邊，封邊則境界堵塞意趣索然。另外，要有對比，強調(diào)對比才可突出主體。所以濃淡、疏密、枯潤、黑白、冷暖、粗細、動靜、巧拙的恰當運用即形成層次感、韻律感。

的筆墨技法，較一般的人物畫、花鳥畫豐富多變。其筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點苔法；墨法則有“染”、“集”法等。筆中有墨，墨中有筆，筆墨互相滲透交融，千變?nèi)f化之能事，有效地起到了用筆墨狀物寫景、抒發(fā)情懷、表達獨特風格的作用，對中國人物畫、花鳥畫也發(fā)生了影響。