是通過(guò)墨分五色的使用和技法的交織產(chǎn)生的氤氳變化，使得畫面氣息達(dá)到畫家內(nèi)心中的情懷，或曲徑通幽，或靜謐、或氣勢(shì)澎湃等文化表達(dá)，傳情達(dá)意，這也是畫有心聲的著重表現(xiàn)，首先是對(duì)畫家的文化要求高，其次是對(duì)江河湖泊自然景觀美的理解，傳情達(dá)意是不可缺少，山水畫的形式分為豎副、橫幅、斗方、團(tuán)扇、折扇、手卷，冊(cè)頁(yè)。

以水墨畫為主，水墨畫擅長(zhǎng)用深淺不同的墨色來(lái)表現(xiàn)景物，用恰到好處的留白來(lái)提升人們的想象力，因此中國(guó)山水畫便呈現(xiàn)出淡墨與空白相交融的狀態(tài)。在淡淡的墨色和虛空的白色之中，一種空靈之美悄然生發(fā)，意境的空靈美表現(xiàn)在以簡(jiǎn)化的線條傳達(dá)豐富的意蘊(yùn)，使人回味無(wú)窮。

重在借助描繪自然景物以表達(dá)作者思想情操，并求情景相融。如清惲壽平《甌香館畫跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，這四季山川的情態(tài)，是“自然”與“人”的融合，正如石濤曰 “山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也”，是人化的自然，是在對(duì)自然的描繪中寄托情感，同時(shí)又超越物象表面，將情感融化于山水寫意的空間，使畫境生命化、精神化。

臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫的方法之一，包頭山水畫一些國(guó)畫名家開始學(xué)習(xí)都是入手。古人講臨畫不如讀畫，臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的涵義、通體構(gòu)圖處理手法等等。初學(xué)者應(yīng)一步步走，不能過(guò)急，包頭山水畫首要掌握筆墨基本功，進(jìn)一步到生活中體驗(yàn)，總結(jié)前人和他人經(jīng)驗(yàn)，逐步地創(chuàng)作出自己的繪畫風(fēng)格，要離開任何形式的拐棍，走自己的路。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實(shí)踐中，筆墨技巧也就會(huì)如水漲船高一樣上升。

在山水畫空間意識(shí)和藝術(shù)處理上，云的概念常常和“云氣”、“留白”的概念統(tǒng)一起來(lái)理解，體現(xiàn)在畫面上多有利用空白的手法。這種意匠手段，逐步形成一種中國(guó)畫的審美欣賞習(xí)慣。特別是文人畫講究清淡、無(wú)為、含蓄，對(duì)利用云氣空白十分注重。因此，從某種程度上講，表現(xiàn)云是一種意會(huì)性的手法，沒必要一定要畫出云的真實(shí)感覺。

經(jīng)過(guò)創(chuàng)新與升華的，與時(shí)代精神的契合度更得到了大幅度提升?？傊?，新北派山水不僅僅是對(duì)名山大川自然風(fēng)貌的藝術(shù)表現(xiàn)，其意義已上升到了時(shí)代精神與美學(xué)品格這樣一個(gè)大的時(shí)代命題。展現(xiàn)的是繁榮昌盛、自強(qiáng)自信、海納百川的盛世氣象，是氣貫長(zhǎng)虹的“山河頌”式的社稷禮贊，是實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國(guó)夢(mèng)這一時(shí)代的主旋律。它更能夠滿足當(dāng)代人的精神訴求，更容易使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。