的意蘊(yùn)中沉淀著古人濃厚的情致?！爸钦邩匪收邩飞健?，以山為德、水為性的“比德”修為意識(shí)，咫尺天涯的視覺感受，一直都是山水畫演繹的基本原則。的意境、格調(diào)、氣韻可在山水畫中盡顯無余。古人在用筆墨描摹自然山水之際，同時(shí)也在傾述著內(nèi)心無限的山河眷戀與優(yōu)雅情致。

“寫意”是文學(xué)概念，之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡(jiǎn)意賅，以少勝多之意。“簡(jiǎn)”是簡(jiǎn)約，而不是簡(jiǎn)單。簡(jiǎn)是“以一治萬”，繁是“以萬治一”，講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學(xué)意蘊(yùn)。，要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫須給觀者留有聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地，能使觀者受到感染并引發(fā)自身生活感受的共鳴，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。

自唐末以來已成為中華藝術(shù)之主流。不過山水畫中的“山水”由襯托成為主體，始于玄學(xué)興起后的民族大融合時(shí)期。到了五代兩宋時(shí)期，山水畫承繼六朝、隋唐傳統(tǒng)的人與自然相融的牧歌式的寧靜特征，表現(xiàn)道家的“仙界”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”成為這一時(shí)期山水畫的象征內(nèi)容，也莫定下中國(guó)山水畫的主基調(diào)，并從而成為后世爭(zhēng)相效仿的楷模。

舉崇高之旗、立精神支柱，以其藝術(shù)感召力帶領(lǐng)審美趨向，促進(jìn)了理想與信仰的重建。印證了黑格爾的另一個(gè)觀點(diǎn)：藝術(shù)之所以異于同屬于意識(shí)形態(tài)的宗教與哲學(xué)，在于藝術(shù)用感性形式表現(xiàn)崇高的東西，使這崇高的東西更接近于自然現(xiàn)象，更接近于我們的感覺和情感。

師恩釗中國(guó)山水畫教學(xué)要講求明度，畫前要明確亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整體中求明暗，局部無法決定明暗，明暗不完全取決于對(duì)象，更取決于主題。畫黑是為了亮。和對(duì)比相反的是“對(duì)吃”或“對(duì)消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達(dá)不到效果，畫面無力的原因常常在于此，整體感是揚(yáng)州中國(guó)山水畫教學(xué)一輩子的事，為了把握整體，畫面時(shí)切忌一個(gè)局部畫完了，才畫另一個(gè)局部，要整體地畫，整體地加。

的全國(guó)一體化格局具備其存在的合理性和必要性。從歷史的角度看，以“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫具有風(fēng)格剛勁豪縱的北派畫風(fēng)，然而李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭四位畫家均長(zhǎng)期生活在南方，其中劉松年、夏圭更是地道的南方人。無獨(dú)有偶，曾作為明代早、中期畫壇主流，與明代院體派雙峰并峙的“浙派”山水畫亦體現(xiàn)出雄強(qiáng)一路畫風(fēng)，而其代表人物戴進(jìn)、吳偉、蘭瑛均為土生土長(zhǎng)的南方人。