在魏晉南北朝之前，山水畫(huà)并不是獨(dú)立的畫(huà)種；隋唐時(shí)期經(jīng)濟(jì)繁榮推動(dòng)了文化的發(fā)展，拓寬了繪畫(huà)題材的選擇范圍，山水畫(huà)發(fā)展已初具規(guī)模；五代時(shí)期，山水畫(huà)出現(xiàn)皴染法，有了不同的山水派系，這一階段名家輩出；宋代各個(gè)畫(huà)種發(fā)展，觀念和手法也各有不同，山水畫(huà)至此達(dá)到高峰；元代隨著文人畫(huà)發(fā)展，書(shū)法與繪畫(huà)相互融合，在注重描繪自然景色的同時(shí)，更強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)，山水畫(huà)趨于寫意；明清時(shí)期的山水畫(huà)派系眾多，風(fēng)格多變，畫(huà)壇百花齊放，東西方藝術(shù)開(kāi)始交流，山水畫(huà)風(fēng)貌一新。時(shí)至今日，山水畫(huà)也一直沒(méi)有停止發(fā)展的腳步。新北派山水今天和大家聊一聊山水畫(huà)中的寫意精神。

寫意中的“意”是意蘊(yùn)，是意境，是意味，是詩(shī)情畫(huà)意大于描繪對(duì)象本身的表現(xiàn)形式。寄情于山水之間，追求“畫(huà)中見(jiàn)我”，以達(dá)到一種情景交融、虛實(shí)相生、意味無(wú)窮、妙不可言的狀態(tài)。寫意不僅能抒發(fā)畫(huà)家的個(gè)人情懷，表現(xiàn)人格精神，更體現(xiàn)著宏大的生命意識(shí)與宇宙觀念，是人性的表現(xiàn)，也是山水畫(huà)的精妙之處。水與墨相互交融滲透，呈現(xiàn)出多樣變化，對(duì)線條的運(yùn)用更是出神入化，使觀者徜徉在似與不似之間，物我渾融，妙趣橫生。

在山水畫(huà)中，著墨與留白，從色彩關(guān)系上來(lái)看，便是黑與白的關(guān)系，黑白契合老莊所言的“道”，一陰一陽(yáng)為道，陰陽(yáng)可指一切如黑白、虛實(shí)、剛?cè)?、?dòng)靜等諸多相對(duì)統(tǒng)一的事物與規(guī)律。道學(xué)理論中對(duì)陰陽(yáng)的理解是“知其白守其黑”、“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”，認(rèn)為黑白是樸素本質(zhì)的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水畫(huà)中的基礎(chǔ)色調(diào)。畫(huà)論中有“計(jì)白以當(dāng)墨”的說(shuō)法，說(shuō)明了僅是黑與白，便足夠包羅萬(wàn)象，變化無(wú)窮。筆墨留白、黑白交融、有無(wú)相生之間，大千世界已在其中，生動(dòng)靈活，循環(huán)無(wú)盡。

北派山水所謂書(shū)畫(huà)同源，書(shū)法與國(guó)畫(huà)的用筆如出一轍，筆法有速度快慢、力量輕重之分，講究筆感、筆力、筆跡、筆形、筆勢(shì)，通過(guò)提按輕重、走筆快慢、藏鋒露鋒、曲直尖圓、曲折頓挫的節(jié)奏變化，可以呈現(xiàn)出粗細(xì)長(zhǎng)短不同的筆觸線條。山水畫(huà)中的線條千變?nèi)f化，筆力千鈞，有疾有徐，有些挺拔剛勁，有些飄逸綿長(zhǎng)，富有節(jié)奏感與生動(dòng)感，表現(xiàn)出物象不同的質(zhì)感。