山水畫發(fā)于晉，已有兩千年的歷史，宋代是一個(gè)高潮，元代以后文人雅士進(jìn)入，水墨意像逐漸興盛。遞嬗演變，以筆墨之法，以釋道思想為北派山水畫升華的很高境界，逐漸成為當(dāng)今傳統(tǒng)水墨畫的主旨。

欣賞中國(guó)山水畫，應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫是中華民族藝術(shù)智慧的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分。在它自身發(fā)展的歷史中，逐步地形成了一個(gè)完整的、獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫顯著的特征之一，中國(guó)山水畫體現(xiàn)了中國(guó)人的審美情趣，即簡(jiǎn)練、恬靜、含蓄和韻律等。

“山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹活則靈”，正所謂山水之靜動(dòng),頑與靈,均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果從不自覺到自覺地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。其實(shí)，從個(gè)人觀點(diǎn)，我感覺速寫、素描、水粉與山水畫之間均有很大的聯(lián)系，除了表現(xiàn)其明暗、線條的剛?cè)岬?，重要的一點(diǎn)是，它們都遵守透視規(guī)律，是不同于裝飾畫的。

以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫。在魏、晉、南北朝就已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐開始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。五代、北宋山水畫大興，如荊浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水，南北競(jìng)輝達(dá)到高峰，從此成為中國(guó)畫領(lǐng)域的一大畫科。元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛代?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)。明代及近代續(xù)有發(fā)展，董其昌及清初“四王”為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻(xiàn)。其后在20世紀(jì)，中國(guó)傳統(tǒng)山水畫在西方繪畫的沖擊下，發(fā)生了新的變革，代表畫家如李可染等。山水畫的形成和確立，是魏晉風(fēng)度的滲透，崇尚自然的必然，文人個(gè)體意識(shí)的覺醒，人們對(duì)自然山水的審美感知。崇尚自然是魏晉風(fēng)度的重要體現(xiàn)，自晉代顧愷之創(chuàng)作了《廬山 圖》后，山水畫得以形成和確立，山水畫并成為“山水文化”的重要的獨(dú)特的表現(xiàn)形式。